Angelo Vignali su Fotografia, Memoria e Rituale

In un'intervista per la serie Nuova Fotografia di ATP Diary, Sara Benaglia e Mauro Zanchi dialogano con l'artista italiano Angelo Vignali sulla sua pratica che spazia tra fotografia, scultura e installazione. Vignali discute il suo libro "Flattened in Time and Space" (2020, pubblicato da Witty Books) come un film su carta che collassa il tempo lineare attraverso il montaggio, creando una zona liminale tra Stalker di Tarkovsky e Naked Lunch di Cronenberg. Descrive le immagini come entità instabili che acquisiscono significato attraverso la circolazione, e il suo lavoro "How to Raise a Hand" (2022) come una raccolta di 313 fotografie di dita che funge da dispositivo di attenzione piuttosto che da archivio. I calchi in cera di Vignali esplorano il divario tra copia e matrice, dove l'imperfezione rivela l'impossibilità di una replica assoluta. La sua serie in corso "Rituale" (2026) utilizza la ripetizione performativa e il fallimento come anti-rituale che affronta la perdita senza consolazione. Oggetti appartenuti a suo padre vengono trasformati attraverso l'azione rituale, oscillando tra reliquia e materia banale. Vignali vede la fotografia non come conservazione ma come un dispositivo che riattiva il tempo, producendo una spirale in cui passato e presente collassano. L'intervista copre la sua mostra del 2019 al MAR – Museo d'Arte della città di Ravenna, la sua mostra del 2022 a Mucho Mas! e la sua mostra del 2025 "Il Corpo Latente" presso Amanda Space.