Andrew Rogers su Land Art, Scultura e il Progetto Rhythms of Life

In un'intervista con Artribune, l'artista australiano Andrew Rogers (nato nel 1947 a Melbourne) discute la sua carriera trentennale che unisce scultura e Land Art. A Palazzo Mora a Venezia durante la Biennale 2017, ha installato l'opera scultorea "We Are", che riflette sulla diversità individuale e sul patrimonio condiviso. Il suo progetto monumentale "Rhythms of Life" comprende 51 strutture in pietra in tutti i continenti, visibili dallo spazio e documentate tramite immagini satellitari ad alta risoluzione da sensori in orbita a 440-770 chilometri sopra la Terra. Il progetto enfatizza la globalizzazione, la diversità culturale e l'interconnessione dell'umanità. Rogers ha anche creato una scultura permanente per l'Expo 2017 ad Astana, in Kazakistan: "I Am-Energy", una forma in acciaio di 6,5 tonnellate progettata per resistere a temperature estreme da 30°C a -20°C, sostenuta da una singola barra in acciaio inossidabile di 30 centimetri di diametro. Seleziona i siti per la Land Art in base al significato storico e topografico, utilizzando solo pietre locali da terreni non coltivabili senza introdurre materiali esterni. Le località includono il deserto dell'Arava in Israele (400 piedi sotto il livello del mare), il deserto di Atacama in Cile, la Bolivia (14.300 piedi di altitudine), il canyon più profondo del Nepal e un lago ghiacciato in Antartide. Rogers considera la sua scultura e la Land Art filosoficamente collegate, entrambe affrontano la relazione tra individuo e comunità e servono come metafore per l'interconnessione dell'umanità attraverso tempo e spazio.