Andrea Francolino sulla polvere di cemento, le crepe e la vulnerabilità dell'esistenza

In un'intervista alla Frittelli Arte Contemporanea di Firenze, l'artista Andrea Francolino (n. 1979) parla della sua mostra "Urban Papers" e della sua pratica in evoluzione. La sua opera su larga scala "From 12 Mar 2015 to 12 Mar 2016" occupa 21 metri lineari di parete, documentando crepe raccolte nell'arco di un anno da siti urbani e naturali, ciascuna tracciata e registrata via satellite. Francolino descrive un passaggio da opere precedenti come "Spamming" e "Packaging"—che criticavano il consumismo di massa—verso un approccio più dematerializzato che utilizza polvere di cemento e crepe. Ha esposto alla Kristin Hjellegjerde Gallery di Londra durante Frieze 2016 con la mostra "From I to", accostando polvere di cemento a terreno organico e aste d'acciaio che imitano le piante di Sansevieria. Lì, il suo lavoro ha attirato l'attenzione di Foster and Partners, portando a una commissione per un progetto a New York dello sviluppatore Scott Resnik. Francolino sottolinea che le crepe non sono create artificialmente ma raccolte dall'asfalto, fungendo da metafore per la vulnerabilità umana. Fa riferimento alla sua opera del 2012 "White Scaffold", presentata ad Arte Fiera Bologna con Testoni, che è entrata nella collezione della famiglia Servais a Bruxelles. Ha anche partecipato a The Open Box a Milano, e la sua opera è stata acquisita dalla collezione Giorgio e Anna Fasol. L'intervista si conclude con la critica di Francolino alla perdita di poesia nell'arte contemporanea e la sua convinzione che l'arte debba essere ambigua e stratificata.