Le opere di André Masson del 1925-1945 rivelano l'innovazione surrealista e l'influenza sull'Espressionismo Astratto

Dal 27 aprile al 15 giugno 2012, Blain/Di Donna ha presentato 'André Masson: La mitologia del desiderio—Capolavori dal 1925 al 1945' al The Carlyle Hotel in 981 Madison Avenue a New York. L'esposizione ha evidenziato l'evoluzione stilistica di Masson, a partire dalle opere giovanili come Le rêve du prisonnier (1924), che decostruiva il cubismo con forme organiche frammentate. Nel 1925, Nature Morte incorporava oggetti dai colori vivaci che traboccavano dalla cornice. Il suo stile cambiò radicalmente negli anni '30 mentre viveva in Spagna, producendo composizioni originali come Corrida au soleil (1936) e Aube à Montserrat (1935), un paesaggio surrealista rosso fuso. Opere di Masson come Les Captives (1932) influenzarono i dipinti figurativi di Jackson Pollock della fine degli anni '30, mentre L’histoire de thésée (1943) assomigliava ai primi quadri dell'Espressionismo Astratto. Sybille (1944) riecheggiava gli ultimi dipinti di Arshile Gorky con colori spagnoli. I suoi pezzi della fine degli anni '30, incluso Portrait du poète Heinrich von Kleist (1939), anticiparono la pittura neo-espressionista degli anni '80, in particolare le opere anti-estetiche di Julian Schnabel. La mostra sosteneva che l'uso del gusto 'kitsch' da parte di Masson serviva all'arte seria, offrendo una prospettiva nuova oltre al suo noto impatto su Pollock e colleghi durante l'esilio negli Stati Uniti nella Seconda Guerra Mondiale. Presentava opere diverse dal 1925 al 1945, mostrando la sua capacità di innovazione oltre i contemporanei francesi.