L'arte speculativa di Amitai Romm fonde antiche pratiche divinatorie con la biotecnologia

L'artista danese Amitai Romm crea installazioni e sculture speculative che mescolano metodi arcaici con tecnologie emergenti, immaginando ecologie ibride per un futuro postapocalittico. La sua mostra personale del 2016 'how shall the sea be referred to' presso la galleria Bianca D’Alessandro di Copenhagen presentava immagini fotografiche su carta di quaderno consunta, teloni con pozze d'acqua e Laserdisc, e grandi dischi d'acciaio intitolati Parable. Nel 2017, la sua mostra Hibernation al Tranen Contemporary Art Center includeva dischi Parable punteggiati da fossili di trilobiti e scatole Sarcophagi in polistirene contenenti spezie o spray al pepe. Romm partecipa anche al collettivo Diakron, che organizza la serie espositiva Primer presso la sede dell'azienda biotecnologica Aquaporin nella periferia di Copenhagen, mescolando xilografie medievali con arte contemporanea. È finalista del Dorothea von Stetten Art Award 2018, che porterà a una mostra collettiva al Kunstmuseum Bonn. Il lavoro di Romm posiziona la pratica artistica come science-fiction, fondendo sperimentazione scientifica con narrazioni fittizie attraverso aste magnetiche, stampanti 3D e raffigurazioni di macchine organiche. I suoi disegni presentano figure umanoidi con tubi e complesse macchine organiche, suggerendo strategie di sopravvivenza alternative che coinvolgono il recupero di rottami metallici e l'analisi del DNA delle alghe. L'artista vive e lavora a Copenhagen, con mostre recenti tra cui Mediated Matter al Kunsthal Charlottenborg nel 2017.