Le doppie mostre di Alexander Tovborg criticano l'avidità attraverso un'iconografia allucinatoria

Alexander Tovborg ha presentato due mostre personali simultanee a New York alla fine del 2017, esplorando temi di avidità e moralità attraverso opere simboliche complesse. Alla Nicelle Beauchene Gallery dal 12 ottobre al 12 novembre, il suo dipinto a cinque pannelli 'ALTARS OF HUMANITY (the symbol has resurrected) the worship of mammon' (2016–17) presentava immagini allegoriche tra cui dinosauri, l'Arca di Noè, satelliti e quadranti di orologio fissati alle 11:58, realizzati con colori luminosi su feltro incollato su legno. Alla Blum & Poe dal 15 settembre al 28 ottobre, opere come 'MAMMON (the symbol has resurrected) neutral angel, atlantis & pregnant capitalist' (2017) comprendevano pannelli centrali abbinati a disegni, raffiguranti avatar di Mammona come 'hérnan cortés', 'the 1%' e 'president elect', con elementi letterali come il volto di Donald Trump come grottesco. L'approccio di Tovborg fa riferimento al biblico Mammona di Matteo 6:19–24, con l'obiettivo di criticare la venalità con una visione allucinatoria che attinge a tradizioni che vanno dai rilievi maya ad artisti come Wassily Kandinsky, Hilma af Klint e Xul Solar. La sua iconografia, sebbene sincera e non moraleggiante, è nota per la sua complessità oscura, con critici che la paragonano ai sistemi autoreferenziali di Matthew Ritchie e Matthew Barney. Le mostre insieme formano un'esegesi sulla marcia storica dell'avidità, sebbene rischino l'eccesso decorativo e aggiungano poco in termini di intuizioni pratiche su come superare l'asservimento umano al materialismo. La recensione è apparsa nel numero di dicembre 2017 di ArtReview.