Alex Katz sulla sua carriera iniziale e la ricerca di una superficie aggressiva

In un'intervista del 2009 con Erik Verhagen per Art Press, Alex Katz discute la sua carriera iniziale, la sua posizione tra Espressionismo Astratto e Pop Art, e la sua ricerca di una 'superficie aggressiva' ispirata alla televisione. L'intervista coincide con la sua prima retrospettiva francese, 'Alex Katz, An American Way of Seeing' al Musée de Grenoble (4 luglio–27 settembre 2009), curata da Éric de Chassey. Katz spiega che il suo lavoro iniziale era cronologicamente valido come precursore della Pop Art, con l'Espressionismo Astratto come grammatica formale. Nota che la sua evoluzione è stata fluida, con cambi di stile da figure semplici a grandi teste negli anni '60 e grandi paesaggi negli anni '90. Riconosce che giovani pittori in tutto il mondo ora trovano il suo lavoro rilevante. Katz descrive il suo processo: i piccoli dipinti preliminari sono intuitivi, mentre i grandi formati richiedono perfezionamento per chiarezza e impatto fisico. Distingue tra ritratti, che richiedono un disegno preciso, e paesaggi, che sono più gestuali e aperti. Katz afferma che i suoi dipinti non hanno contenuto narrativo o psicologico; il loro unico contenuto è lo stile. Cita John Currin e Peter Doig come contemporanei che prendono rischi. L'intervista tocca anche il suo uso di immagini meccaniche, in particolare la superficie aggressiva della televisione nei primi anni '60, che cercava di replicare nella pittura. La modella preferita di Katz è sua moglie Ada, ma insiste che le raffigurazioni di lei e del loro figlio Vincent sono solo idee formali, non nostalgia personale.