Alex Eagle esplora il fascino duraturo del Surrealismo nella rubrica di Vogue

In una nuova rubrica di Vogue, la designer e direttrice creativa londinese Alex Eagle esamina l'attualità del Surrealismo, collegando il movimento artistico degli anni '20 al design, alla moda e agli interni contemporanei. Eagle ripercorre le origini del Surrealismo fino al manifesto di André Breton del 1924 a Parigi, che sosteneva un'arte radicata nell'inconscio come rivolta contro l'ordine sociale. Evidenzia opere iconiche di Dalí, Magritte e Meret Oppenheim, e collega lo spirito del movimento a creatori contemporanei come la designer egiziana Laila Gohar, che definisce il minimalismo 'terribilmente noioso', e la gioielliera Delfina Delettrez, che descrive il Surrealismo come 'desiderare senza logica'. Eagle si rifà alla Biennale d'Arte di Venezia, inaugurata con il tema 'In Minor Keys' curato dalla compianta Koyo Kouoh, come contesto contemporaneo. Cita la casa veneziana di Peggy Guggenheim come modello di convivenza non pretenziosa con l'arte. La rubrica include una guida agli acquisti curata con oggetti come gli orecchini a spirale di Lié Studio, il set di sottobicchieri di Sophie Lou Jacobsen e i pantaloni triangolari di Alaïa, che illustrano i principi surrealisti di distorsione, giustapposizione ed esplorazione sensoriale. Eagle cita Marie-Louise Scio del Il Pellicano, che nota come il Surrealismo 'apra la porta all'emozione, alla fantasia e all'inaspettato'. Il pezzo sostiene che l'enfasi del Surrealismo sull'istinto e la contraddizione offra un contrappunto alla cultura guidata dagli algoritmi.