Le installazioni murali in tela di Al Loving degli anni '70 alla Gary Snyder Gallery rivelano una transizione sperimentale

La Gary Snyder Gallery di New York City ha presentato "Al Loving: Torn Canvas" dall'8 novembre al 29 dicembre 2012, concentrandosi sulle fondamentali composizioni murali degli anni '70 dell'artista. Queste opere, realizzate con strisce di tela tinte e cucite, hanno segnato un allontanamento dalle sue precedenti astrazioni geometriche e hanno preceduto i successivi collage di carta. Al Loving (1935-2005), che divenne il primo artista afroamericano ad avere una mostra personale al Whitney Museum of American Art nel 1969, creò questi pezzi durante un periodo di inquietudine alla ricerca di un'espressione personale. La mostra presentava cinque grandi opere murali in tessuto, alcune alte fino a 14 piedi e larghe 12 piedi, con composizioni organizzate e colori tenui ottenuti attraverso la tintura Tintex. Opere degne di nota includevano Untitled #32 (circa 1975), dalla forma di una piramide rovesciata, e un pezzo senza titolo (circa 1974-1975) con motivi caldi simili a mappe della metropolitana. Sono stati esposti anche collage di carta più piccoli degli anni '80, tra cui un'opera senza titolo del 1982 con punti colorati su un campo luminoso. L'approccio di Loving differiva da quello di predecessori come Sam Gilliam e artisti processuali come Robert Morris, Eva Hesse e Alan Saret, poiché cercava un riavvicinamento tra modernismo e postmodernismo piuttosto che una critica avversariale. La sua sensibilità cromatica, influenzata dai suoi studi MFA all'Università del Michigan sotto Al Mullen—allievo di Hans Hofmann—presentava tonalità chiare e armoniche che ricordano il jazz, riflettendo la sua passione per il genere.