La prima mostra newyorkese di Agnès Varda a Blum & Poe rivela l'impulso narrativo attraverso i decenni

Dal 2 marzo al 15 aprile 2017, Blum & Poe ha presentato la mostra inaugurale di Agnès Varda a New York al 19 East 66th Street. Sebbene non si trattasse di una retrospettiva completa, l'esposizione ha abbracciato l'intera carriera dell'artista, partendo da 18 fotografie vintage in bianco e nero del 1954, apparse per la prima volta nel suo cortile parigino. Queste opere giovanili rivelano influenze di Edward Weston, Josef Sudek e Henri Cartier-Bresson, prefigurando al contempo artisti come Ralph Eugene Meatyard. L'installazione video interattiva di Varda Le Triptyque de Nourmoutier (2004-2005), ispirata alla pittura fiamminga barocca, consente agli spettatori di manipolare pannelli incernierati e rimodellare la narrazione. In Les gens de la terrasse (2012), ha ricreato la sua fotografia del 1956 La terrasse du Corbusier, Marseille con attori che immaginano le storie dietro i soggetti originali. Tre autoritratti realizzati a 20, 40 e 80 anni costituiscono il fulcro della mostra, dimostrando la sua identità artistica in evoluzione. La pioniera della Nouvelle Vague francese, nota per film come Cléo dalle 5 alle 7 e I raccoglitori e io, si è concentrata sull'arte visiva per circa quindici anni. Il suo lavoro invita costantemente gli spettatori a costruire narrazioni da momenti attentamente inquadrati.