La 30ª Bienal de São Paulo esplora la poiesi attraverso nove cluster tematici

La 30ª Bienal de São Paulo, curata da Luis Pérez-Oramas, reinterpreta la mostra panoramica come un'indagine filosofica sulla funzione dell'arte, incentrata su poiesi e imminenza. Organizzata in nove cluster, l'esposizione progredisce dal materiale al sociale, presentando opere come i tessuti di Sheila Hicks e la serie completa 'Gente del Ventesimo Secolo' di August Sander. Le opere di Hicks, esposte insieme ai suoi taccuini di viaggio dal Perù, Messico e Giappone, affrontano il lavoro e la tradizione, mentre le fotografie di Sander analizzano l'architettura sociale della Germania di Weimar attraverso categorizzazione e rappresentazione. Le fotografie omoerotiche di Alair Gomes e le immagini di Mark Morrisroe dall'East Village newyorkese degli anni '80 evidenziano comunità costruite, insieme alle azioni di Jiří Kovanda nella Cecoslovacchia comunista che sfidavano il conformismo. Le analisi testuali di Alejandro Cesarco esemplificano approcci discorsivi, sebbene i testi murali e i saggi del catalogo, che fanno riferimento a teorici europei, siano criticati come eccessivamente accademici. La biennale mira a trasformare i visitatori in partecipanti attivi che creano significato, ma la sua dipendenza da combinazioni provocatorie di oggetti e terminologia poetica indefinita solleva interrogativi sulla comunicazione e il coinvolgimento del pubblico. Storicamente, la prima Bienal de São Paulo nel 1951 assegnò a Max Bill il premio per la scultura, innescando dibattiti in Brasile sul ruolo politico dell'astrazione durante il rapido sviluppo nazionale.