10 esperti sulla conservazione dell'arte contemporanea: archivi, digitale ed effimero

Nell'ultimo numero di Artribune Magazine (#41), un panel di dieci specialisti esamina le sfide nella conservazione dell'arte contemporanea. Cristina Baldacci afferma che la documentazione cattura solo 'spettri' di opere effimere, mentre la rievocazione può rivitalizzare l'arte. Antoni Muntadas incoraggia gli artisti a distruggere di più per combattere il post-feticismo, suggerendo che gli archivi dovrebbero servire come punti di partenza per progetti. Filippo Tibertelli de Pisis sottolinea l'importanza sia della conservazione creativa che materiale. Fabrizio Bellomo crea versioni fisiche di file digitali, ma segnala la perdita storica dei materiali preparatori. Alessandro Bollo nota una tendenza verso la digitalizzazione selettiva, mentre Marco Scotini sostiene che l'ossessione per gli archivi può oscurare la perdita di documenti, citando Allan Sekula. Eva Frapiccini crede che i progetti basati sul tempo siano in sintonia con la velocità contemporanea. Gianfranco Maraniello insiste sul fatto che la conservazione debba andare di pari passo con la creazione, e Giuliano Sergio evidenzia l'assenza di un'estetica dell'archivio. Erik Kessels mette in guardia sui rischi dell'obsolescenza digitale.