Sei mostre mettono in luce i designer-artigiani al Melbourne Design Week 2026

Il più grande evento di design australiano, il Melbourne Design Week 2026, ha presentato più di 400 mostre, discussioni e workshop in tutta la città. Il curatore Timothy Moore ha sottolineato l'importanza di promuovere un ecosistema del design. L'evento ha evidenziato una rinascita tra i designer-artigiani che scelgono creazioni uniche, sostenibili e analogiche rispetto a quelle digitali. Sei mostre notevoli sono state: '100 Chairs' di Friends & Associates all'Abbotsford Convent, curata da Dale Hardiman e Tom Skeehan, con oltre 100 sedie di designer australiani; 'A Sense of Occasion' di Thomas Maxam Studio, dove 20 designer hanno reinterpretato il secchiello per lo champagne, inclusi contributi di Brahman Perera, Leigh Welsh e Charlie White; 'Arum' di Tom Fereday, che ha introdotto pezzi in vetro colato a sabbia dal Canberra Glassworks; 'MarbleWood' di Jessie French, che presenta una superficie in polimero a base di alghe realizzata da Made by Morgen; 'Between Planes' di Dean Norton, con la Pillar Light con specchi dorati e vetro dicroico; e 'Jon Goulder x Alpha 60', una collaborazione con il marchio di moda, con un tavolo lungo 10 metri e una collezione di illuminazione disegnata con Andrew Carvolth. L'evento si è svolto dal 14 al 24 maggio 2026 in vari luoghi del Victoria.