River Claure: l'artista boliviano fonde storia coloniale, radici indigene e gioco

River Claure (Cochabamba, 1997) è un artista boliviano il cui lavoro spazia tra fotografia, video e installazione, creando un'archeologia visiva che stratifica tempo, storia, territorio, identità, realtà e fantasia. Le sue serie 'Mita' (2022-2024) e 'Warawar Wawa' (2019) sono state presentate alla Biennale di Venezia 2024, 'Stranieri Ovunque'. 'Mita' fa riferimento alla vita dei suoi nonni come minatori d'argento nelle Ande boliviane, esplorando estrattivismo, memoria e la fine del mondo. 'Warawar Wawa' (Figlio delle Stelle in Aymara) reinterpreta 'Il Piccolo Principe' per discutere la costruzione dell'identità sovvertendo lo sguardo folklorizzante del colonizzatore. Il suo video 'Instrucciones y posibilidades para asustar a una montaña' (2024), realizzato con residenti ed ex minatori del Cerro Rico de Potosí, propone un rituale in cui calciatori 'spaventano' la montagna e i suoi fantasmi coloniali. Claure ha vinto il premio italiano EXPOSED (2025) e una Magnum Fellowship negli Stati Uniti (2023). Descrive la sua pratica come intuitiva, influenzata dai suoi genitori pastori evangelici, dal teatro e dal concetto di 'chi'xi' — un grigio indeterminato nella tessitura Aymara che resiste a categorie fisse. Mira ad 'annunciare' piuttosto che denunciare, collaborando con le comunità attraverso il gioco. I progetti attuali includono una serie di autoritratti che esplorano il suo rapporto con l'iconografia evangelica e il mercato dell'arte contemporanea, e una trilogia di video opere che immaginano l'inizio e la fine del mondo, da presentare alla Biennale del Clima di Vienna.