M. Florine Démosthène su spiritualità, oggetti coloniali e identità diasporica

M. Florine Démosthène, artista haitiano-americana cresciuta tra Port-au-Prince e New York e ora residente tra Stati Uniti e Ghana, discute la sua pratica in evoluzione in un'intervista con Natalie Willis Whylly per Burnaway. Il suo lavoro, che include collage e scultura, esplora la sincretizzazione delle storie coloniali e delle pratiche indigene, in particolare attraverso la lente della spiritualità della diaspora africana. La ricerca recente di Démosthène si concentra sulle arti decorative e sull'uso del corpo nero nell'arredamento, come i pezzi Blackamoor e i cassoni dello zucchero. Crea sculture che fanno riferimento a oggetti di archivi museali come il British Museum e il Metropolitan Museum, con l'obiettivo di re-impoderare gli artefatti spirituali rubati. La sua mostra 'What the Body Carries' (2025) al Frist Art Museum e 'Venͻnͻ Nyo' (2025) al Pérez Art Museum Miami presentano questi temi. Démosthène nota che vivere in Ghana le ha permesso di liberarsi dalle storie razziali statunitensi e di essere semplicemente un'artista. Ricorda una mostra fondamentale del 2018 alla Gallery 1957 in Ghana, dove il pubblico locale, inclusi studenti delle scuole superiori, ha compreso profondamente il suo lavoro. Critica gli stereotipi dell'arte haitiana come ingenua o intuitiva, sottolineando le sue diverse influenze provenienti da Stati Uniti, America Latina, Europa e Africa.