L'approccio filosofico di Jasper Johns alla pittura esaminato in una conferenza sulle sfide dell'arte contemporanea

Una conferenza tenuta al Brooklyn College ha analizzato la metodologia artistica di Jasper Johns attraverso la sua annotazione del quaderno del 1993-94: 'Lo spazio in cui esistono sistemi diversi. Descrivi questo spazio.' La presentazione ha posizionato Johns come artista filosofico che evita la ricorsività postmoderna creando un sistema consapevole che enfatizza le qualità materiali della pittura. La sua opera del 1970 'Slice' è stata citata come autenticamente evocativa del presente. La conferenza ha criticato la stagnazione guidata dal mercato dell'arte contemporanea, dove i collezionisti privilegiano il valore monetario rispetto al gusto, e i galleristi spingono gli artisti verso lavori poco impegnativi. Il rifiuto della connoisseurship da parte di Rosalind Krauss in 'L'inconscio ottico' è stato discusso insieme alle sue critiche a Clement Greenberg, Roger Fry e John Ruskin. La conferenza ha sostenuto la critica d'arte come difesa contro la stupidità, citando Nietzsche, e ha enfatizzato la competenza e la fluidità rispetto a nozioni obsolete di gusto. Ha tracciato il fallimento del modernismo nell'istituire quadri formativi artistici, lasciando un vuoto riempito da narcisismo e avidità. Johns è stato presentato come esempio di sensibilità anti-espressiva attraverso l'auto-negazione, permettendogli di funzionare sia come produttore che come spettatore del suo lavoro. Il suo approccio integra l'astrazione geometrica con l'Espressionismo Astratto mentre ritorna a soggetti figurativi senza tradizionalismo. L'analisi ha collegato Johns al pensiero filosofico, citando 'Impressions of the Artist' di Michael Crichton e 'Moving Targets: Change and Renewal in the Art of Jasper Johns' di Thomas Crow.