Cassils sull'etica della visibilità e la responsabilità dello sguardo

In un'intervista con Artribune, l'artista nato a Montreal Cassils (n. 1975) discute la propria pratica che spazia tra performance, fotografia, film, suono e scultura. Descrive il corpo come uno 'strumento somatico' e un barometro del momento socio-politico. Cassils spiega la scelta di oscurare il corpo (ghiaccio, fuoco, oscurità) come risposta allo sguardo scrutatore sui corpi trans e alla politica della visibilità. In 'Inextinguishable Fire' (2015), l'artista tiene il fuoco per circa 25 secondi, richiedendo una presenza totale per evitare di inalare le fiamme. 'Becoming an Image' (2012) trasferisce una bruciatura retinica nel corpo dello spettatore, rendendolo custode di un archivio vivente. Cassils insiste sul fatto che la documentazione non è neutrale e che una percentuale dei proventi delle vendite va a organizzazioni comunitarie di base. Sottolinea che l'identità si manifesta nell'opera ma deve rimanere più ampia di qualsiasi singola griglia. L'intervista è stata condotta da Antonino La Vela.