Il vertice della Biennale di Danza Australiana affronta le sfide del settore
Il 5 giugno, Melbourne/Naarm ha ospitato il vertice della Biennale di Danza Australiana nella sala da ballo della Flinders Street Station, in concomitanza con la prima Biennale di Danza Australiana e il festival RISING. Erica McCalman ha fatto da moderatrice, mentre il direttore Gideon Obarzanek ha riconosciuto le voci mancanti. La coreografa Amrita Hepi ha sottolineato l'importanza della danza come forma d'arte collettiva. Geoffrey Lim ha condiviso statistiche che indicano che il pubblico della danza mostra la più alta fedeltà. La curatrice internazionale Sabrina Chen ha enfatizzato il valore delle partnership artistiche durature. Il panel intitolato 'Beyond the Premiere' includeva Vicki Van Hout e Stephanie Lake, che hanno discusso di collaborazione e coinvolgimento locale. Jeff Khan ha approfondito le strategie di commissione pluriennali, mentre il secondo panel di Fergus Lineham ha posto la domanda: 'Chi lo vuole?' I temi chiave includevano la natura effimera della danza, la sostenibilità e la comunicazione incentrata sul pubblico.
Fatti principali
- Il vertice della Biennale di Danza Australiana si è tenuto il 5 giugno a Melbourne/Naarm nella sala da ballo della Flinders Street Station
- Moderato da Erica McCalman, aperto dal direttore Gideon Obarzanek
- La coreografa Amrita Hepi ha esortato a prestare attenzione a ciò che sta 'appena fuori dall'inquadratura'
- Geoffrey Lim di Cypher Culture ha presentato i dati del National Arts Participation Survey che mostrano che il pubblico della danza è il più 'fedele' in termini di lealtà
- La curatrice internazionale Sabrina Chen ha sostenuto le relazioni a lungo termine per colmare i divari geopolitici
- La coreografa Wiradjuri Vicki Van Hout ha sottolineato che la collaborazione nei contesti delle Prime Nazioni inizia negli spazi comunitari quotidiani
- Il Colossus di Stephanie Lake ha girato 11 paesi integrando il coinvolgimento locale
- Jeff Khan di Asia TOPA ha descritto modelli di commissione pluriennali basati sulla fiducia
- La ballerina Angela Goh ha applicato i quadri di conservazione museale alla danza
- Fergus Lineham (CEO di Carriageworks) ha riformulato la domanda sul pubblico come 'Chi lo vuole?'
- Jay Wegman (NYU Skirball) ha riportato chiusure di sedi negli Stati Uniti e costi per visti di $10.000 per artista
- Deniz Bolar (Kampnagel, Amburgo) e Bruno Heyndericks (Hessisches Staatsballett) hanno notato l'appetito per il lavoro australiano ambizioso
- Anna Cheng ha delineato il modello di danza sostenuto dal governo di Hong Kong
- I tavoli di lavoro si sono concentrati su tournée regionali, percorsi di partecipazione, scambi internazionali e relazioni con il pubblico
Entità
Artisti
- Erica McCalman
- Gideon Obarzanek
- Amrita Hepi
- Geoffrey Lim
- Sabrina Chen
- Vicki Van Hout
- Stephanie Lake
- Jeff Khan
- Angela Goh
- Fergus Lineham
- Georgia Henry
- Hannah Fox
- Brett Goebel
- Jay Wegman
- Deniz Bolar
- Bruno Heyndericks
- Anna Cheng
Istituzioni
- Australian Dance Biennale
- RISING festival
- Flinders Street Station Ballroom
- Cypher Culture
- National Arts Participation Survey
- Asia TOPA
- Carriageworks
- Canberra Theatre Centre
- The Royal Family Dance Crew
- NYU Skirball
- Kampnagel
- Hessisches Staatsballett
- ScreenHub
- ArtsHub
- Creative Australia
Luoghi
- Melbourne
- Naarm
- Australia
- United States
- Hamburg
- Germany
- Hong Kong
- Sydney