Artisti esplorano il rammendo e la mascolinità attraverso manufatti storici e opere contemporanee

L'articolo esamina come l'estetica del rammendo si intersechi con le costruzioni della mascolinità, utilizzando come artefatto centrale la giacca navale conservata dell'Ammiraglio Horatio Nelson. La giacca di Nelson, esposta al National Maritime Museum di Londra, presenta un foro di proiettile derivante dalla ferita mortale subita nella Battaglia di Trafalgar il 21 ottobre 1805, insieme ad adattamenti per una precedente lesione al braccio. Questa reliquia ha subito un'ampia conservazione per mantenere i danni che simboleggiano il sacrificio maschile. Il pezzo contrappone questo alle opere d'arte contemporanee: la fotografia del 1995 "Dish Towel" di J. John Priola, tratta dalla sua serie "Saved", raffigura un tessuto rattoppato che mette in discussione la riparazione di genere, mentre il ricamo "Mend 4" del 2016 di Mark Newport esplora la sutura come pratica relazionale. Il lavoro di Newport è emerso dalla cura degli abiti di suo figlio, riconoscendo parallelismi tra il rammendo del tessuto e le cicatrici corporee. L'analisi collega questi elementi a narrazioni culturali più ampie in cui la mascolinità viene forgiata attraverso la violenza e la ferita, con il rammendo spesso femminilizzato. Fa riferimento a pettegolezzi storici che suggeriscono come la vanità di Nelson abbia contribuito alla sua morte, sebbene la posizione del foro sulla giacca contraddica il posizionamento di abbellimenti. L'articolo colloca queste esaminazioni artistiche all'interno di discussioni sulla mascolinità tossica e i binarismi di genere, utilizzando oggetti materiali per criticare i tessuti sociali organizzati attorno a danni irreparabili.