Art Basel Unlimited torna alle origini con opere su scala museale

La sezione Unlimited di Art Basel, nota per le sue spettacolari installazioni su larga scala, ha subito un cambiamento negli ultimi anni a causa dell'aumento dei costi—le gallerie pagano 19.000 franchi svizzeri per la partecipazione—portando a un uso estensivo di pareti divisorie in cartongesso che fanno assomigliare lo spazio a una fiera tradizionale. L'edizione dello scorso anno ha toccato il punto più basso, ma l'edizione 2016 torna cautamente alle origini, sebbene sia ancora piena di cartongesso. Circa novanta artisti espongono, molti con opere più vecchie non concepite per l'occasione, riflettendo le sfide del mercato in corso. Progetti notevoli includono l'installazione trasparente di Dan Graham alla Lisson Gallery, il tempio di Ai Weiwei su bolle di vetro da neugerriemschneider, le sculture mimiche di Davide Balula da frank elbaz/Gagosian, i disegni di Pablo Bronstein da Herald St/Franco Noero, il confronto audio di banditori d'asta di Elmgreen & Dragset da Helga de Alvear, la storia americana di Mike Kelley da Skarstedt, il meccanismo CCTV di Rafael Lozano-Hemmer e Krzysztof Wodiczko da Carroll/Fletcher, il giardino pietrificato di Hans Op de Beeck da Marianne Boesky/Continua/Krinzinger, la matita bilanciata di Steven Pippin con telecamere e micromanipolatori da Gavin Brown, l'archivio piatto di rifiuti di Dieter Roth da Hauser & Wirth, e l'auto-remix di James Turrell da OMR. Gli artisti italiani includono l'Enciclopedia Britannica cancellata di Emilio Isgrò da Tornabuoni, i cappotti di Jannis Kounellis da Sprovieri, e i microfoni con effetti Larsen di Gilberto Zorio da Lia Rumma.