Maschere africane nell'arte contemporanea: da Picasso a Hazoumè e Mutu

L'articolo analizza la funzione della maschera nell'arte contemporanea, partendo da un verso di Ungaretti e dal significato latino di 'persona'. Nel 1907, Picasso, durante la sua visita al Musée d'Ethnographie du Trocadéro a Parigi, comprese che le maschere africane servivano come strumenti di mediazione, ispirandolo a creare Les Demoiselles d'Avignon. Modigliani trasse spunto per i suoi volti allungati. L'Espressionismo utilizzò la maschera per combattere l'ipocrisia, mentre i Surrealisti e i Metafisici la trasformarono in un oggetto inquietante. Artisti come Jean-Michel Basquiat hanno decostruito il colonialismo. Romuald Hazoumè critica il consumismo con maschere di taniche di plastica. Wangechi Mutu combina corpi femminili con maschere. Massimiliano Pelletti unisce marmo e forme africane, mentre Michele Stanzione dà vita a maschere storiche alla 61. Biennale di Venezia. L'articolo avverte che l'ultima Biennale potrebbe ridurre il mistero delle maschere.